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Toy Story vs. Toy Story 4: cómo ha cambiado la animación de Pixar en los últimos 24 años

Toy Story 1 y 4

Durante más de dos décadas, Pixar se ha establecido por. Ya sean personajes cálidos, escenarios maravillosos o temas que resuenan enormemente, la compañía ha brillado durante años y se ha convertido en la piedra angular de una gran animación. Con la función de animación número 21 del estudio, Toy Story 4, Pixar volvió a visitar a los encantadores personajes queen 1995 -aly permitió al estudio crear un clásico animado tras otro.

Energizado por Circulo rojo

Ciertamente, Pixar ha cambiado mucho entre el 22 de noviembre de 1995 y el 21 de junio de 2019.en animación por computadora, junto con la realización de películas estelares que toman riesgos audaces, siempre están presentes en la pantalla grande. Con cada nueva película, Pixar continúa enorgulleciéndose de ser un estudio excepcional dispuesto a contar historias frescas y enriquecedoras y traer ideas nuevas y estimulantes a la vanguardia, incluso cuando se trata de personajes familiares bien establecidos. Mediante Historia del juguetey Toy Story 4 , puedes ver cómo Pixar ha crecido significativamente como una casa de animación de primer nivel.

En 24 años, Pixar ha pasado de ser una división de Lucasfilm que trabaja arduamente para hacer la primera película animada generada por computadora en la historia del cine a una de las compañías cinematográficas más confiables y exitosas de Hollywood en este momento, con un nombre que (casi siempre) garantiza la grandeza tan pronto como esa pequeña lámpara que se mueve rebota en la pantalla. Echemos un vistazo a cómo Pixar sigue creciendo como estudio, particularmente en el campo de la animación a través de la lente de Historia del juguetey Toy Story 4.

Imagen de Toy Story de buzz y woody driving

Toy Story (1995)

¡Es el clásico que lo inició todo! Con Historia del juguetePixar superó todas las probabilidades de crear la primera película de este tipo: una función completamente animada por computadora que no solo fue tecnológicamente impresionante, sino también emocionalmente atractiva y psicológicamente profunda. La hechicería no se hizo de la noche a la mañana; tomó mucho ensayo y error antes Historia del juguetemoldeado en la película que sabemos que es hoy. Sin embargo, el esfuerzo fue ciertamente apreciado, y revolucionó el arte de la animación como se la conocería hoy, particularmente en la cúspide del siglo XXI. Eso es mucho para lograr con una película.

Como probablemente ya sabrá, Historia del juguetecentrado en la difícil situación de Woody (con la voz de Tom Hanks), un muñeco de vaquero anticuado con un poco de complejo de superioridad desarrollado por años de ser el juguete favorito del joven Andy, y cómo aprende a aceptar y compartir el tiempo de Andy con su rival. convertido en mejor amigo, Buzz Lightyear (con la voz de Tim Allen), un engreído y engañado juguete de guardabosques espacial que piensa que es un guardabosques de la vida real y no una pieza de plástico brillante. Cuando terminan perdidos en el mundo real, lejos del chico que los ama, Woody y Buzz deben aprender a dejar de lado sus diferencias y formar un vínculo comunal que finalmente sobrevivirá y prosperará en los años venideros. Es una historia simple, modelada de manera elegante y maravillosa por los cuidadosos talentos encontrados en Pixar.



Cuando Historia del juguetesalió, todo estaba en juego para Pixar. Fue la película debut de la compañía, la película que los pondría en el mapa o los situaría en los arsenales de catástrofes cinematográficas en las próximas décadas. No hay mucho margen de maniobra cuando estás haciendo algo sin precedentes. Tras el éxito del cortometraje ganador del Oscar, 1988 Juguete de hojalataPixar decidió expandir sus historias desde la perspectiva de un pequeño juguete de una manera importante, y eso obviamente es mucho más complejo cuando estás haciendo un largometraje de 80 minutos en lugar de un corto de cinco minutos. El proceso de la historia tomó mucho tiempo; no se estaba juntando de manera enérgica, ya que hubo mucho rechazo por parte de Disney sobre hacia dónde se dirigía la historia. La compañía más grande quería que la historia fuera un poco más 'vanguardista', si puedes creerlo, y cuando la película finalmente se formó, todavía se hizo con un presupuesto relativamente limitado.

Como resultado, las condiciones para hacer la película eran bastante limitadas. La paga no podría ser muy alta para los animadores que se unieron para hacer algo tan extravagante, pero pudieron atraer a un gran talento animado con la promesa de dejarlos estar en la cúspide del nuevo futuro de la animación. Si aceptaban hacer esta película, serían parte de la primera película animada por computadora en la historia del cine. Algo que decirles a los nietos, sin duda.

Según los informes, había 27 animadores trabajando las veinticuatro horas del día para dar vida a Buzz, Woody y todos sus amigos de juguete, y se utilizaron 400 modelos de computadora para trabajar en la película que marcó tendencia. Se hicieron modelos y luego se codificaron los controles de articulación y movimiento. Esto permitió a los animadores hacer que los personajes se movieran de diferentes formas, desde hablar hasta saltar. A partir de ahí, cada disparo pasó a ocho divisiones distintas.

A lo largo del proceso, se tomaron algunas decisiones interesantes para hacer que esta transición animada fuera más natural para los espectadores. Los animadores se apegaron a los límites de la animación de acción en vivo para hacer que esta animación se sintiera más fundamentada y realista, lo que permitió a los espectadores adaptarse un poco más naturalmente a esta forma pionera de narración. Una vez que se establecieron los personajes y las ubicaciones, los animadores comenzaron a compilar las escenas y luego agregaron detalles adicionales como iluminación, efectos visuales de sombreado y otros detalles clave que harían que la animación sea más pulida y cinematográfica. A partir de ahí, la película se renderizó en la friolera de 300 computadoras para darle a la película su diseño final, el que ves cuando ves la película hoy. Fue mucho trabajo duro, pero valió la pena.

Hoy en día, aunque la animación está claramente fechada, sigue siendo impresionante ver qué Historia del jugueteconsumado. El estilo visual es más agradable a la vista de lo que podría anticipar, afortunadamente se centra más en los juguetes que en los humanos, lo que lo hace parecer menos llamativo que otros proyectos animados por computadora de esta época. La presentación cinematográfica de la película ciertamente ayudó a mantenerla formal incluso cuando es extremadamente inventiva, lo que resultó en una transición sorprendentemente suave que creó la primera obra maestra dirigida por esta compañía fenomenal.

Cuando miras Toy Story 4, aunque los personajes son los mismos, hay muchas cosas que son completamente diferentes. Y está claro que, con 21 películas en el currículum, el estudio solo continúa innovando.

Toy Story 4

Toy Story 4 (2019)

Evidentemente, Pixar ya no es la empresa que fue. Por un lado, no es tan restringido en cuanto al presupuesto, y se ha probado una y otra vez, especialmente cuando se trata de Historia del juguetefranquicia. La última película recaudó más de mil millones de dólares en taquilla, y si bien ha habido muchas franquicias de las que los fanáticos se han despedido felices después de la tercera entrega, Disney vio signos de dólar y Pixar finalmente descubrió una cuarta historia (de juguetes) que sería vale la pena contarlo.

En Toy Story 4, Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla de juguetes se han acomodado cómodamente en sus nuevas vidas con Bonnie, quien pronto estará en el jardín de infancia. No se juega con Woody tan a menudo como lo hizo con Andy, y está teniendo un poco de crisis existencial. Mientras tanto, durante una orientación temprana, Bonnie decide hacer un nuevo amigo, con la ayuda de Woody. Este nuevo juguete, llamado Forky (con la voz de Tony Hale), fue hecho con artículos diversos del bote de basura, incluido un spork.

Efectivamente, Forky se ve a sí mismo no como un juguete, sino como basura. Se necesita un poco de convicción por parte de Woody para justificar el propio sentido de autoestima de Forky. Y cuando la familia de Bonnie hace un viaje por carretera, Forky termina lejos de todos y Woody sale a buscarlo. En el proceso de regresar a la familia, Woody descubre algo enorme:(voz de Annie Potts) está viva, y ella no es exactamente la misma.

Similar a Historia del juguete, Toy Story 4Tenía un camino rocoso hasta su finalización. La historia pasó por varios borradores y no se estableció por completo hasta el final del juego. Una vez más, gracias a la magia de Pixar, la película resulta en una secuela amorosa y apropiada y la conclusión de la franquicia que lo inició todo para esta compañía, y una señal de cambio para lo que Pixar tiene reservado para la próxima generación de historias contadas por la marca. A partir de aquí, las secuelas que han definido esta última década de Pixar pasarán a un segundo plano, ya que Pixar concentra su tiempo y energía en crear ideas más originales y únicas para llevar al cine. La mayor parte de la propiedad intelectual establecida se verá en algunos proyectos que se han planificado para Disney +, el nuevo servicio de transmisión.

Para ver la animación de Toy Story 4es ver cómo la empresa ha llegado tan lejos en poco menos de 30 años. La animación en Toy Story 4es uno de los mejores en la historia de la empresa, que combina Buscando a Nemoy PARED-Een términos de composición de tomas, iluminación, encuadre y diseños realistas. Es evidente que el estudio ha seguido desarrollando sus habilidades de animación, con el avance de la tecnología que permite a la empresa sobresalir con cada nueva película. El resultado es una película de aspecto magnífico con un tirón del corazón agradablemente emocional que realmente enfoca lo lejos que hemos llegado y dónde hemos estado.

Lo que quizás sea lo más impresionante de la animación es cómo los animadores se mantienen fieles al diseño de personajes de los juguetes al tiempo que aportan claras ventajas a la animación. Woody y Buzz tienen el mismo aspecto de siempre, pero los diseños están más pulidos y desarrollados, lo que permite una apariencia intencionalmente más 3D que se usa para grandes beneficios, particularmente cuando van a lugares nuevos y emocionantes y. Es un trabajo impresionante de una empresa de animación que quiere luchar por la excelencia con cada película, y el diseño final aquí hace evidente que todavía están en aumento.

Se han realizado muchos cambios en la animación gráfica por computadora desde 1995. Tenemos tecnología con la que quizás no se hubiera soñado cuando los primeros diseños de Woody, Buzz, Slinky Dog, Mr. Potato Head y Bo Peep se volvieron a colocar en la computadora en 1995. Con tantos desarrollos emocionantes y asombrosos, Pixar continúa haciendo excelentes películas nuevas que hablan a todas las generaciones, incluidas las que están por venir.

Por muy buena que haya sido la animación a lo largo de los años, en última instancia, son las historias las que tocan los corazones y las mentes de los espectadores en todas partes. En ese sentido, Pixar continúa sobresaliendo, brindando excelencia en una variedad de categorías, algo que con suerte no cambiará pronto.