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Las 10 mejores escenas de Tony Scott

Es difícil encontrar las palabras adecuadas. Incluso la inclusión de una que tiene solo una letra, I, requiere mucha reflexión, especialmente cuando estás tratando de hablar sobre la vida de otra persona, sin mencionar una que ha terminado tan recientemente. Las imágenes, por supuesto, valen más que mil palabras, así que he incluido diez, pero de ninguna manera puedo atribuirme el mérito, ya que todas pertenecen al Sr. Tony Scott. Ahora multiplique eso por 24 por segundo de cada película que el difunto director compuso cuidadosamente y ese es el tamaño del cuerpo de trabajo que obviamente un artículo nunca puede ofrecer un resumen adecuado y completo.

Aquí es donde entra esa palabra de una letra: 'yo'. No conocía al hombre, solo conocía al director, pero después de hojear la lista de sus títulos, fue fácil ver por qué Scott me dejó una impresión tan indeleble: vi muchas de sus películas durante mis años de formación, cada uno me gusta un millón de veces, y la mayoría de ellas son bastante buenas. Él es responsable de algunas películas verdaderamente icónicas y quería celebrar su vida mirando algunas secuencias de su carrera que resuenan conmigo. La cereza triste para encabezar esta lista es que la mayoría de estas películas se veían los fines de semana por la noche con mi hermano mayor mientras él estaba atascado cuidándome. Nuestros pensamientos están con la familia y los amigos de Scott.

Tony Scott dirigió más de una docena de largometrajes, produjo muchos, muchos más bajo su estandarte Scott Free con su hermano Sir Ridley Scott, y aquí hay diez escenas inolvidables de su trabajo. Por supuesto, hay muchos más, así que participa con tus favoritos en los comentarios.

[Haga clic en las imágenes para ver el video correspondiente, si está disponible & hellip;]

La secuencia de apertura, El hambre[1983]
Una de las primeras funciones de Scott fue El hambre, una película de terror erótica protagonizada por Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon. Y no, no fui con la famosa escena de sexo Deneuve-Sarandon, sino con la secuencia del título similar a un video musical que no solo introdujo un giro interesante en la película de vampiros sino, lo que es más importante, un nuevo cineasta interesante. ¿Qué mejor manera de capturar a algunas víctimas desprevenidas y totalmente sexys que acechando la discoteca local? Especialmente cuando están jugando a 'Bela Lugosi is Dead'. por Bauhaus.

Voleibol de playa, Top Gun[1987]
Top Gunes un hito de la cultura pop. Estoy seguro de que mucha gente nombraría al vehículo de Tom Cruise como el epítome de las películas de acción de los 80, la culminación de la escuela de cine Jerry Bruckheimer y Don Simpson antes de Michael Bay. Y no se equivocarían pero, por alguna razón, la escena que parece tener más juego no es una pelea de perros en el aire o la serenata grupal de Kelly McGillis en el bar, sino la escena intensa, sin camisa (en jeans) de las dos cabinas rivales en la cancha de voleibol de playa. Muchos choques de manos, flexiones y el disparo ocasional de una pelota de voleibol, la acción homoerótica solo termina para recordar a la audiencia que a Maverick le gustan las damas y tiene que correr hacia McGillis ’ para una ducha sudorosa.

Carrera de pasillo del hospital, Días de tormenta[1990]
Un par de años después, Scott recurrió a Días de tormenta, una vez más con Tom Cruise a la cabeza, y todavía no puedo creer que realmente disfrute de una película sobre carreras de autos stock. Las secuencias de carreras en sí mismas están bien filmadas, pero son las payasadas fuera de la pista lo que más recuerdo, como era de esperar, ya que fue escrito por Robert Towne. Hay dos malentendidos (primero con el policía, luego con el doctor de Nicole Kidman) y atravesar las calles de la ciudad con su archirrival Rowdy Burns (Michael Rooker), pero es la escena en la que Cole Trickle y Bruns de Cruise corren en sillas de ruedas. en el pasillo del hospital que lleva la bandera a cuadros.

” Pon música rap, ” El último boy scout[1991]
El último boy scoutfue una de mis películas favoritas mientras crecía. Lo difícilya estaba en la parte superior de la lista, por lo que no es de extrañar que la película de acción de Scott protagonizada por Bruce Willis también reciba una rotación regular en el reproductor de VHS. Escrito por Shane Black, Willis se une a Damon Wayans en este moderno set de cine negro para investigar el lado oscuro de los deportes profesionales. Willis interpreta al prototipo de Private Eye, esta vez un ex agente del Servicio Secreto desilusionado, y cuando él y Wayans ’ La ex estrella del fútbol es capturada por los malos, se necesita su hija (Danielle Harris) y su títere Furry Tom para rescatarlos con un tiempo de acertijo. Esta es una película de acción subestimada. Genial, oscuro, divertido. Ve a ver este en su totalidad.

” Eres parte berenjena, ” Romance verdadero[1993]
Sin lugar a dudas, la mejor y más citada escena de la carrera de Tony Scott proviene de Romance verdadero. La película de Scott es la mejor de un guión de Quentin Tarantino no dirigido por el mismo Tarantino (e incluso entonces, diría yo Romanceda algunos más que una carrera por su dinero). La secuencia entre el gángster de Christopher Walken y el padre y ex policía de Dennis Hopper es absolutamente genial. Atribuye tanto del éxito de la escena a la escritura como quieras, pero déjame decir esto: puedes darle a un director Shakespeare y nueve de cada diez veces lo convertirán en una mierda. He utilizado esta escena para enseñar en muchas ocasiones y seguiré haciéndolo hasta que encuentre algo mejor. Entonces, no pronto.

Los sementales lipizzanos, marea carmesí[1995]
No puedes hablar con Tony Scott y no hablar con Denzel Washington. El dúo director-actor son Scorsese y De Niro (o DiCaprio), habiendo trabajado juntos en cinco largometrajes en un lapso de 15 años que comenzó con marea carmesí. Esta película también marca el primero de dos equipos con el gran (pero supuestamente insufrible) Gene Hackman y son en gran parte los dos actores de peso pesado arrojados a cuartos cerrados los que crean una situación tan combustible. Sin mencionar la amenaza de guerra que depende de si un mensaje se recibió correctamente o no. La película terminó donde lo hacen muchas películas de Scott, nominadas a premios Oscar técnicos como sonido y edición, pero lo que se destaca es el intercambio a fuego lento entre los ahora dos capitanes.

Depuración y escape de hoteles, Enemigo del Estado[1998]
No pasó mucho tiempo después de que trabajaron juntos en Mareaque Tony Scott se las arregló para traer a Gene Hackman a bordo para otra película, lo cual fue algo importante ya que la adición da Enemigo del Estadola ventaja de ser una pseudo-secuela de Francis Ford Coppola ’ s La conversación. No crea que Tony Scott no lo supiera. Dejando a un lado la afición al cine, Will Smith, protagonizada por un thriller de conspiración, fue otro de mis favoritos mientras crecía. Cuando secretamente deslizó un paquete sensible, Smith tiene que acudir al Hackman fuera de la red en busca de ayuda, pero su primer encuentro desagradable termina abruptamente cuando llega la NSA y comienza a perseguir al primero por el hotel. Y fuera de ella. Luego de vuelta al interior. Luego hay un incendio. Usted lo consigue.

Formación, Juego de espías[2001]
Ya era un fanático de las películas de acción y rsquo; montajes de reclutamiento y / o capacitación antes de que Scott creara la relación perfecta entre mentor y protegido en la pantalla. Robert Redford interpreta a un agente de la CIA de alto rango pero retirado que tiene que tratar de trabajar con su propio gobierno y, finalmente, contra él para intentar liberar al espía de Brad Pitt de una prisión china. La pareja no tiene demasiadas escenas juntas y hacen que todas cuenten, pero hay un meta-nivel de disfrute al ver al anciano Redford entrenar al todavía relativamente joven Pitt. Lástima que nadie haya reunido a Newman y Clooney. Por último, más allá de los múltiples niveles de disfrute, la secuencia es también un gran ejemplo de la estética evolutiva y cada vez más experimental de Scott con el corte rápido, las cacerolas de lapso y las 'instantáneas'. Y trate de no sonreír cuando el aprendiz de Pitt levanta la taza de té.

” Mátalos a todos, ” Hombre en llamas[2004]
La segunda de las cinco colaboraciones de Washington y Scott no se produjo hasta casi una década después de su emparejamiento inicial. pero los dos trabajarían juntos en el resto de las películas del director, excepto en la dirigida por Keira Knightley dominó. Y Hombre en llamaspodría ser la película por excelencia de Tony Scott. Tiene a Denzel, una experimentación formal emocionante, pero no dominante, y una narrativa simple y enfocada. Es el mejor personaje que la pareja logró crear juntos y la venganza de Creasy, o incluso su temprana depresión alimentada por la ira, proporcionan muchas escenas memorables. Pero me encanta el silencio antes de la tormenta cuando lo encuentran buscando su Biblia en la habitación de Pita por su madre, interpretada por Radha Mitchell. Ella no sabe cómo seguir, pero él sí, él hará lo que mejor sabe hacer. Que ella esté de acuerdo, le entregue el osito de peluche y le dé un beso de despedida lo hace aún más intenso. Scott usando Nine Inch Nails ’ “ Se ha hecho la marca ” no duele.

Denzel en un tren, Imparable[2010]
La última película de Scott, Imparable, fue bien recibido y se basó libremente en un incidente real que involucró a un tren descontrolado que transportaba químicos peligrosos. A Denzel se une Chris Pine, otro de los muchos grandes llamados de casting a lo largo de la carrera de Scott, como uno de los dos héroes que arriesgan sus vidas para evitar que la locomotora salte a un área densamente poblada. Con el novato de Pine herido y el tiempo corriendo, el veterano canoso de Denzel se sube al tren a toda velocidad para correr por los descansos manuales y evitar que se desborden en la curva cerrada. Este, y los últimos minutos de la película, ofrecen una secuencia final emocionante y agradable para el público.