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Entrevista: Michael Fassbender abraza la rareza y la modernidad en Jane Eyre

Desde que estalló entre los fanáticos del cine independiente con su actuación comprometida e inolvidable en Steve McQueen Hambre, Michael Fassbender ha trabajado con un equipo de directores de ensueño: Quentin Tarantino ( Bastardos sin gloria), Steven Soderbergh (el próximo Loco), David Cronenberg (el próximo un método peligroso), Andrea Arnold ( Pecera) y, sí, Matthew Vaughn (esta cosita llamada X-Men: Primera generación). Pero para Jane Eyre, Fassbender se asoció con el director de 33 años Cary Fukunaga, cuyo único largometraje anterior Sin Nombrefue sobresaliente, pero no exactamente una carrera que habla por sí misma como la de Cronenberg o Tarantino.

No solo eso, sino que Fassbender estaba abordando el papel del héroe romántico temperamental e imperioso Edward Fairfax Rochester, el enigmático interés amoroso que se jugó en los innumerables Jane Eyreadaptaciones de artistas como Orson Welles, George C. Scott y William Hurt. Pero junto con su coprotagonista Mia Wasikowska como Jane, Fassbender y Fukunaga lograron lo impensable: una adaptación de Jane Eyreeso hace que la historia se sienta fresca y vital nuevamente. Hablé con Fassbender hace unas semanas sobre todos los desafíos de hacer que eso suceda, desde envolver su mente en el complicado lenguaje de la novela de Charlotte Bronte hasta alejarse de la actuación de Welles, que con el debido respeto él llama 'anticuada'. También habló sobre los otros directores con los que ha trabajado recientemente y cómo el estilo de Fukunaga se compara con el de Cronenberg y Soderbergh, entre otros.

Mira mi entrevista a continuación, y si se está reproduciendo cerca de ti, mira Jane Eyreeste fin de semana o cuando se publique en un lanzamiento más amplio durante marzo. Es maravilloso.

¿Viste la versión de Jane Eyreque protagonizó Orson Welles?
Para ser honesto contigo, está fechado para mí. Orson Welles es asombroso, pero es muy dramática esa actuación. Realmente los vi todos, hasta Toby Stephens.

Pareció reconocer que la historia se ha hecho un millón de veces. ¿Qué te convenció de que valía la pena volver a hacerlo?
Mi madre y mi hermana, que son grandes admiradores del libro desde que era adolescente y estaba creciendo. Yo leo Jane Eyrehace seis o siete años, y es un clásico por una razón, porque los personajes son tan fantásticos y tan complejos y tan detallados. Es una historia antigua. Esa batalla por el amor y la lucha que continúa hasta que Rochester finalmente pueda & hellip; bueno, ambos terminan curando el uno al otro. Ambos son una especie de animales heridos y juntos pueden encontrar la paz.

Aunque esté tratando de alejarse de las interpretaciones anticuadas de la historia, todavía tiene que lidiar con este lenguaje antiguo. ¿Es eso un obstáculo para lograr que se transmita la versión más moderna de la historia?
Hay que trabajar mucho en el idioma, porque el idioma es la música de la pieza. Intentar encontrar los ritmos adecuados para eso es la clave. A veces, cuanto más dramática es la línea, más plana la toca, pero no siempre. Cuando vi a Orson Welles, era como 'Jane, Jaaaaaane' y todas esas caras locas. El elemento gótico, que se manifiesta con el personaje, es que él es este héroe Byronic. Abarca el idealismo, la destrucción, la inteligencia, el pasado sombrío, la pasión y el coraje.

Y hay un secreto salvaje que es solo parte de quién es. No es algo grandilocuente.
Y quería que lo llevara sobre sus hombros todo el tiempo. Ella [la primera esposa de Rochester, que vive en el ático] se apoderó de todos ellos: Rochester, Fairfax, la Sra. Poole, Jane al entrar a la casa. Ella comienza a habitar la casa y hay un ser humano vivo que respira.


Has estado haciendo todo este trabajo en el último año con esta larga lista de directores increíbles, hasta el punto de que parece que estás eligiendo proyectos basados ​​en el director. ¿Estás haciendo eso y cómo se alinea Cary con todos estos directores experimentados con los que has trabajado?
Cary, acabo de ver SIn Nombrey pensé, esta es una hermosa película. Cary tiene un conocimiento real de los seres humanos y sabe cómo contar una historia. Y es delicado, sensible, violento, agresivo e intransigente, solo pensé que es un talento serio. Esa es la única forma en que lo hago. Eso es realmente lo que hago, me guío por el director y el guión. Esa es la forma más fácil de elegir, hace las cosas bastante simples.

¿Es diferente trabajar con alguien como Cary o Steve McQueen, que son nuevos en el mundo del cine, y Soderbergh, que ha hecho tantas películas?
Son solo diferentes técnicas Lo que encontré es que son realmente agradables. Hay una especie de respeto allí, te dejan hacer lo tuyo. De alguna manera te influyen o te empujan, pero no hay una dirección directa real. Son cineastas reales que entienden las cosas momento a momento. Simplemente saben cómo hacer una serie. Soderbergh y Cronenberg, son como ingenieros o científicos, son tan precisos y claros. Estoy bastante seguro de que ambos tipos están editando mientras filman. Cary es muy callado y reflexivo, hace una gran cantidad de preparación y tiene un gran ojo para los libres. Y Steve McQueen, estoy trabajando con él en este momento nuevamente [en Vergüenza, filmando actualmente en la ciudad de Nueva York], y es bastante único. Cuando estás en buenas manos, te ves bien.

Tienes estas dos grandes películas en camino [ X-Men: Primera generación, en junio, y Prometeocon Ridley Scott filmando este año], donde la actuación es parte de algo mucho más grande que tú. ¿En qué se diferencia eso y en qué se diferencia la relación con el director?
Es diferente, pero las tuercas y los tornillos siguen siendo los mismos. Lo que implica mi trabajo sigue siendo el mismo. Todas las demás cosas que suceden son diferentes: es mucho más grande, esperando a la gente. Pero también es fascinante para mí mirar a mi alrededor y aprender otras cosas. Lo que me gusta de la película es que es un encuentro de personas y todos tienen algo que ofrecer. La mayoría de la gente lee el guión, y tú lo verás de una manera y yo lo veré de otra manera, y todos vendrán con lo suyo. Lo pones en el medio y sacas lo más interesante de eso.


¿Cuánto de eso haces en una película como Jane Eyre, donde el libro ya está ahí y es tan totémico?
Bueno, el libro lo tiene todo. No hay razón para cambiar algo. Como dice la gente, oh, ¿improvisas con Quentin Tarantino? No tiene sentido. Realmente no se puede escribir nada mejor. Él lo ha escrito y tú no lo vas a escribir mejor. Te ocupas de lo que tienes que afrontar y luego te aseguras de no ser holgazán. Cada línea está ahí por una razón. Debido a que el libro es tan denso, el trabajo complicado para Cary y un escritor es condensarlo en una hora y media.

¿Qué significaría volverse perezoso?
No lo sé. Creo que con Rochester, para mí, estaba tratando de encontrar lo que estaba sucediendo en cada escena. Fue tan fácil decir, oh, me pondré de mal humor por eso. Pero, ¿por qué dijo eso? ¿De dónde vino esa línea? ¿Estaba pensando en Jamaica allí, o qué va a pasar con Jane? No es lo obvio, es lo que estoy diciendo. No querrás recurrir a trucos. Es tan raro, y quieres encontrar esa rareza lo mejor posible.