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¿Cómo hizo eso la gravedad? Los secretos detrás de sus revolucionarios efectos especiales

'El día antes de que estuviéramos filmando, el robot atravesó el maniquí que estaba en la plataforma, en la caja de luz. Un robot de dos toneladas. Si hubiera sido Sandy, no sería bonito.

Muchos productores no querrían presumir exactamente de los accidentes en el set que podrían haber decapitado a la actriz ganadora del Oscar en el centro de su película. Pero David Heyman tiene muchas, muchas razones para presumir. los Harry PotterEl productor, que terminó la franquicia en 2011 con todo el dinero y la influencia del mundo para quemar, ha acuñado su próximo éxito con, la aventura de ciencia ficción meticulosamente elaborada por Alfonso Cuarón que está ocupada. Se siente bien contándote sobre el robot de dos toneladas que podría haber matado a Sandra Bullock porque sabe que el resultado final funcionó. Si no salieras de Gravedadpreguntándose '¿Cómo hicieron eso?' o no estás prestando atención o tal vez.

Entonces, ¿cómo lo hicieron? Presionamos a Heyman para obtener todos los detalles que pudimos obtener y revisamos las entrevistas que Cuaron y Sandra Bullock han dado para descubrir tantos secretos detrás de escena como sea posible.SPOILERS ADELANTEpara Gravedad, aunque realmente, es más la tecnología la que se está estropeando. Vea la película y esté completamente desconcertado por cómo lo lograron, luego lea a continuación para echar un vistazo detrás de la cortina tecnológica.

Inventando tecnologíaEl proceso de cuatro años que Gravedadtomó para cobrar vida involucró muchos desafíos típicos de la realización de películas, pero también el proceso de inventar tecnología para hacer posible la película. Como nos dice Heyman, 'No es una película que se haya podido hacer antes'. En el Festival de Cine de Telluride a principios de este año Cuaron llamado la película fue 'un gran error de cálculo', y recordó haberle dicho a su director de fotografía Emmanuel Lubezki 'Mira: esta es una película pequeña, dos personajes, terminamos en un año'. Y durante los siguientes cuatro años y medio, me recordó que le dije eso '. Cuando Cuaron y Lubezki comenzaron el proceso de mapeo de la película, 'quedó muy claro que la tecnología para crear la película no existía, así que tuvimos que inventar la tecnología'.

'Fue un gran salto hacia lo desconocido', nos dice Heyman, justo antes de confesar esa historia sobre el robot cámara que destruyó el muñeco. 'Toda la tecnología, ya sabes, cuando comenzamos el proceso, no teníamos idea de lo que estábamos haciendo. Fue un proceso de descubrimiento '.

CGIHubo algunas cosas muy reales y muy físicas que hicieron Gravedadposible, como ese equipo de cámara de dos toneladas y los cables que permitieron manipular a Bullock como una marioneta; veremos eso más adelante. Pero quizás lo más milagroso de la película es cómo utiliza CGI de una manera que hace que incluso los cinéfilos hastiados se maravillen del poder de las computadoras. 'Sabíamos que la única forma de lograrlo era digitalmente', nos dice Heyman. 'Ni siquiera era una pregunta'. Algunas escenas, como la bravura 'toma de una sola toma' que abre la película, son casi en su totalidad CGI, y los rostros de los actores son los únicos elementos que no fueron creados digitalmente. Otras, como las escenas en las que Bullock está atado dentro de un barco, tenían pequeños toques de CGI, 'cosas como cinturones flotando y cosas por el estilo'. Incluso en la escena final de la película, donde Bullock aterriza en la Tierra en una atmósfera milagrosamente verde y similar a la Tierra, 'hicimos una gran cantidad de trabajo digital para reverdecer eso, así que no parecía un paisaje alienígena'. Sí, incluso la única escena de la película ambientada aquí en la Tierra requería manipulación digital.

Para muchos actores que están en películas con muchas imágenes generadas por computadora, el resultado final puede parecer extraño, como si su trabajo fuera solo una partícula dentro de una historia que ni siquiera reconocen. Pero como Bullock dijo Hitfix , la gran cantidad de imágenes generadas por computadora le permitió experimentar la película de la forma en que lo hicimos nosotros. “Nunca había visto el lado de George. Nunca había visto las estrellas, el transbordador espacial. No sabía cuál era la música. No sabía cómo me veía con el traje. No sabía qué estábamos haciendo o cómo se veía y se sentía. Y, de repente, sentí que este era un organismo gigantesco que había sido creado a partir de tecnología. ¿Y verlo en ese hermoso 3D en el que se usó con tanta moderación y emoción? No sé cómo describirlo '.

Pre-animaciónAntes de que los actores subieran a un escenario de sonido o se añadieran efectos CGI, Cuaron había animado toda la película, plano por plano, para que supiera exactamentelo que quería lograr una vez que estuviera en el set. Como dijo El Huffington Post , 'Animamos toda la película antes. Podríamos haber lanzado una versión animada con las voces de Sandra Bullock y George Clooney '.

El LightboxPara capturar los rostros y cuerpos de Bullock y Clooney con la luz adecuada y desde los ángulos de cámara adecuados, el equipo de producción construyó lo que probablemente sea su mayor innovación: The Lightbox. Un cubo de 9x9x9 pies equipado con 4.096 bombillas LED, el Lightbox podría imitar los efectos de luz de cualquier escena para permitir que las sombras se reproduzcan en la cara de Bullock. También contenía una plataforma para mantenerla en su lugar y permitir que la cámara, a menudo en esa bestia de dos toneladas que mencionó Heyman, como las que se usan para construir autos, se mueva completamente a su alrededor. `` Corría hacia arriba y hacia abajo por esa pista y la cámara estaba en el extremo de ese robot y alrededor de la cabeza podía ir 360 ''. Aunque el personaje de Bullock pasa gran parte de la película girando en el espacio, nunca podría volverse del revés; como Heyman explicó a Film.com , 'La cámara estaba haciendo el movimiento, porque, si se pone boca abajo, entonces puedes ver su cara y su cuerpo tensándose, y todo con cero G, no hay tensión'.

Cuando trabajaban dentro de Lightbox, lo que Bullock hacía con más frecuencia que Clooney, los actores estaban encerrados solos y se comunicaban con Cuaron y el equipo solo a través de auriculares. `` Cuando Sandra estaba en el cubo, estaba completamente aislada y toda la comunicación era por radio, no muy diferente a los astronautas que hablaban con Houston '', dijo Cuarón. Las noticias del día . 'Y entre las configuraciones, el proceso para hacerla entrar y salir fue tan largo que decidió quedarse allí durante horas y horas'. Como dijo Bullock Tendencias digitales , '' No había ninguna conexión humana, aparte de las voces que salían de mi pequeña tijereta, lo que ayudó porque me hizo sentir muy solo. Me alegro de que se haya hecho de la forma en que se hizo, ya que cada vez que comenzaba a sentirme frustrado, solo o perdido, pensaba, 'solo úsalo'. úselo. ’ '

TitiriterosCuaron y Heyman importaron a los titiriteros detrás de las producciones de Broadway y West End. Caballo de guerrapara lograr las escenas dentro de las estaciones espaciales, donde Bullock parece flotar ingrávido de una habitación a otra. Películas como Apolo 13logró este efecto con el 'Cometa Vomit' , un avión equipado por la NASA que podría enviar a los actores en caída libre durante 25 segundos, pero Cuarón quería tomas más largas, por lo que él y los titiriteros idearon un sistema. Bullock fue suspendido de 12 cables delgados como el carbón, prácticamente invisibles en la pantalla, que luego fueron manipulados por los titiriteros. Bullock explicó el proceso en detalle a Hitfix :

En pocas palabras, tenían todas estas cámaras tomando fotografías de mi cuerpo. Creado casi como una copia de Xerox, una copia de fibra de carbono de mi placa de pecho. Solo senos, caja torácica que se coloca perfectamente sobre mi cuerpo. Podría poner mi ropa encima. Luego tenía pequeños ganchos y yo me acostaba en una mesa, era como una mesa de operaciones, donde entraban todos estos técnicos y me enganchaban a los cables y me sujetaban las piernas [en ellos]. Y luego me levantarían a mí y a los titiriteros de Caballo de guerraestaban en la parte de atrás títeres de mí. Y luego tuve que mover el cuerpo, hacer el swing y hacer todo yo mismo mientras ellos me empujaban en una dirección donde cero g te empujaría, no donde la tierra te empujaría. Todo fue diseñado, así que tuve que reaccionar como es cero g. Fue lo más parecido a sentir que estaba volando haciendo esta película, la de 12 hilos. Fue doloroso, pero fue genial '.

¿Por qué valieron la pena las largas tomas? Heyman explica: “Creo que parte de la calidad inmersiva proviene de la falta de cortes. En cierto modo, recuerda al metraje espacial en el que crecimos en los años 60 y 70 e incluso más tarde, ya sabes, cuando eso formaba parte de nuestras vidas.

3DEn nuestra serie decolumnas siempre hemos dado ventaja a las películas que utilizan cámaras 3D reales, en lugar de depender de la manipulación digital para que suceda en la publicación. Pero a pesar de Gravedadfue planeado en 3D desde el principio - Cuaron dice que el título original fue Aventura espacial en 3D- el equipo creó todo el efecto 3D en postproducción. Heyman explica, 'Emmanuel Lubezki, el camarógrafo de Alfonso, estuvo muy involucrado en esa decisión, al igual que el supervisor de efectos digitales, y obviamente Alfonso. Llegaron a la conclusión de que la naturaleza del proceso de realización de películas: la naturaleza engorrosa de las cámaras 3D, pero también la flexibilidad de hacerlo en la publicación. Fue una decisión que se tomó desde el principio y, de hecho, creo sinceramente que el 3D de esta película es mejor por haberse hecho de la forma en que se ha hecho ”.

Ignorando a los detractores científicosHeyman nos dice que no ha leído las quejas del astrofísico Neil DeGrasse Tyson sobre inexactitudes científicas en la película, pero esa precisión total no era lo que buscaban de todos modos. 'Estábamos tratando de construir una experiencia inmersiva. No estaba haciendo un documental. Muchos astronautas se acercaron a nosotros y uno me dijo: 'Estoy muy contento de que hayas hecho esta película, porque si bien mi tiempo en el espacio no fue tan desgarrador como el de Ryan, ciertamente, lo visual , y la sensación y el sonido de estar en el espacio están perfectamente ilustrados, y ahora puedo llevar a mi familia a la película y pueden ver cómo fue para mí allí ''. Eso es muy bueno '.