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Entrevista exclusiva: Sherlock Holmes, el villano Mark Strong

Si has visto a Mark Strong en las películas últimamente, probablemente sea porque le has tenido miedo. Desde Stardusta Cuerpo de mentirasa esta navidad Sherlock Holmes, el experimentado actor de teatro británico se está haciendo un nombre como un villano confiable, a pesar de que cuando lo entrevisté por teléfono la semana pasada, probablemente era una de las personas más agradables con las que he hablado. En Holmes, por otro lado, es el despiadado Lord Blackwood, un tipo reservado y hambriento de poder que está convenciendo a las personas más poderosas de Londres de que tiene poderes mágicos; todos, por supuesto, excepto el siempre escéptico Sherlock Holmes.

Strong aparecerá en algunas de las películas más esperadas del próximo año, como villano tanto en Ridley Scott's Robin Hoody de Matthew Vaughn Patear el culo. He extraído de nuestra conversación sobre esas películas, incluida la lucha contra una niña de 10 años y la masacre de monjes, al comienzo de la entrevista. Después de eso, puedes leer sobre por qué sigue trabajando con Guy Ritchie, cómo es volverse famoso a los 40 e interpretar al villano directo en una película tan tonta como Sherlock Holmes. La película se abre de par en par el día de Navidad.


En Patear el culoy Sherlock Holmes

Además de Guy Ritchie, ha trabajado con Matthew Vaughn varias veces y tiene Patear el culoviniendo juntos. Parece tener un tono cómico similar para Sherlock Holmesy también estás jugando al malo. ¿Es el mismo tipo de cosas que estás haciendo por esto, jugando completamente recto?
Si. Eso permite un poco más de humor. Es tan violento que todos los estudios lo rechazaron. Las personas que aman las novelas gráficas tienden a sentirse decepcionadas por las películas que se hacen con ellas, y creo que Matthew sintió la responsabilidad real de hacer que este tono fuera lo más cercano posible a las novelas gráficas, lo cual ha hecho. En consecuencia, es extremadamente violento. Lo que ha hecho para que sea accesible y muy divertido es inyectar una nota muy humorística utilizando la banda sonora. Las escenas juegan con un humor muy irónico, y hay suficiente ingenio y humor para permitir que este mundo exista en otro lugar. Aunque es violento, no es la violencia real con la que te encuentras todos los días. Está en otro avión. Puedo jugar con [Frank, mi personaje] un poco más, porque el tono de la película es muy ingenioso, muy divertido y muy oscuro. Puedo permitir que Frank sea eso también.

¿Tuviste que pelear con uno de los niños del elenco?
[Risas] Sí, lo hice. Que es una forma muy extraña de ir al trabajo, pasar dos semanas golpeando a una niña de 10 años. Realmente me retorció la cabeza.

¿Es lo mismo que en Sherlock Holmes, donde el tono es lo más importante a tener en cuenta?
Creo que sí. Creo que, en última instancia, eso es lo que hace que una película sea exitosa. Necesita una audiencia que se relaje de inmediato porque comprenden lo que van a ver. Patear el culotiene mucho éxito con eso. Creo que la escena de apertura hizo eso por mí. Vi la escena de apertura y dije: OK, genial, ahora sé lo que me espera. Te hace sentir cómodo con lo que vas a ver y le permite al cineasta jugar con eso aún más.


Vimos el Robin Hoodtrailer recientemente, y te vimos en una pequeña escena de batalla. Esa es otra película que toma a un personaje antiguo y le da un giro. ¿Puede decirnos qué deberíamos esperar de eso?
Todavía no he visto el tráiler, así que no sé qué tono están poniendo con eso. Pero sí sé que Ridley ha creado un paisaje enorme en el que está filmando una historia sobre un hombre en un descubrimiento personal que existe en la época de Robin Hood. Se llama Robin of Loxley, está Maid Marian, los Merry Men están por todas partes, es un entorno familiar que se deriva de los mitos y leyendas de Robin Hood, pero no es la historia que creemos conocer. Es básicamente, de nuevo, como Sherlock, un reexamen, una mirada a ese período ya ese tipo y la creación de una historia a su alrededor. La mayor parte tiene que ver con lo que estaba pasando en ese momento y el viaje personal de un chico a través de eso.

¿Y tu personaje existe en la vida real?
Se llama Sir Godfrey, basado en un verdadero caballero de antaño. Pero en realidad no se comportó como lo hace mi chico. Mi chico es un traidor que causa muchos problemas y disfruta cada momento.

Suena como otro divertido papel de villano.
Fue divertido, tengo que decirlo, disfruté cada minuto. Era un montón de paseos alrededor de monjes masivos.

En Sherlock Holmes

[Antes de que comience esta parte de la conversación, habíamos estado hablando de trabajar con fondos CGI y otros efectos especiales]


Incluso en una película como Sherlock Holmes, estás en un puente y se supone que debes estar a 800 pies en el aire, eso también es un elemento de simulación.
Sí, definitivamente. El entorno inmediato de estar allí es que estábamos usando el equipo victoriano, parados en un puente con vigas con todos los pequeños accesorios y cosas cerca. Se sentía como estar ahí. Había suficiente información para continuar, y cuando vi la película fue impresionante.

Cuando tienes esta gran sesión con grandes estrellas y Guy Ritchie en los tabloides y estás en el medio de Londres, ¿qué tan difícil es hacer tu trabajo? Supongo que hay multitudes reunidas por todas partes.
Realmente es lo mismo. Ya sea que esté haciendo una pequeña película íntima con solo unas pocas personas alrededor o una película de gran presupuesto con mucha gente alrededor, realmente lo único importante es cuándo está rodando la cámara y cuál es su verdad. Y eso no cambia realmente, por grande que sea. Siempre me he preguntado en el pasado, Dios mío, ¿qué pasa si llegas a ese nivel en el que estás haciendo eso? ¿Cómo puedes contener los nervios? Pero el hecho es que es la misma disciplina que se requiere para hacer un cortometraje muy pequeño.

Tienes esta experiencia con Guy Ritchie, y todos siempre hablan de lo distinto que es su trabajo de cámara. ¿Notas que cuando estás frente a la cámara, cómo funciona su estilo frente a otros directores?
No, porque Guy es fantástico en llevar la materia prima que filmamos a la edición, y ahí es donde crea la magia. Tu trabajo no es anticipar eso. Lo que tienes que hacer es básicamente como lo harías en cualquier otro set, con cualquier otro director. Guy es brillante en tomar todo eso y darle algo extra, que es su propio estilo.


Entonces, ¿qué es lo que te hace volver a trabajar con él?
Me gusta el. Es un buen hombre. Es una zona libre de ego. Nunca he conocido a nadie que haya tenido una evaluación tan diferente en la prensa como la persona que es en la vida real. Es muy extraño que lo haya visto de la manera que ha sido, porque es increíblemente fácil trabajar con él.

En esta película eres el villano directo, pero la película tiene una especie de tono de arco. ¿Afecta eso a lo que estás haciendo, o te pides a ti mismo que seas tan serio con tu trabajo como lo haría Lord Blackwood?
Teníamos que saber exactamente cuál era ese tono, y creo que Guy ciertamente tuvo un indicio de él, y Robert ciertamente lo tuvo, y aportó lo que hace a la película. Es muy travieso, Robert, y muy voluble. Creo que Guy también es un poco así, así que se animaron mutuamente a adoptar ese tono. Por lo tanto, significaba que tenía que tener mucho cuidado con lo que estaba haciendo con Blackwood. Si lo hubiera hecho sonreír o convertirlo en un villano que gira el bigote, habría sido menos interesante que lo que terminé haciendo, que básicamente era interpretarlo directamente. Si todos hubiéramos estado deambulando siendo ingeniosos y un poco divertidos con todo, creo que no habría sido agradable.

Parece que sabes mucho sobre el estado mental que hay detrás de muchos de los directores con los que estás trabajando. ¿Es esto un beneficio de trabajar con ellos varias veces, conocerlos en este nivel?
Si. Creo que lo más importante de los trabajos que hago es el de director, porque al final el director toma la materia prima y la modela en la edición. Tienes que confiar realmente en ellos. Tienes que confiar en su inteligencia, en su apetito, en su habilidad, en su comprensión de lo que tienen. Si confía en alguien para hacer eso, trabajaré con ellos una y otra vez. Es muy gratificante para mí pensar que esos muchachos han venido a mí. No es que los llame y les diga 'Oye, soy libre, dame un trabajo'. Debe significar que sigo haciendo algo bien.


¿Y te consideran un villano porque saben que para eso eres bueno?
Si. He estado haciendo esto durante 25 años y, a medida que avanza, descubres en qué eres mejor y qué te desafía más y qué es lo que más disfrutas. Descubrí que recientemente las partes del villano, psicológicamente, me resultan más interesantes. Estoy bromeando, pero una vez que los buenos rescatan al cachorro y sonríen, ¿qué queda? Mientras que con el malo, siempre quieres saber qué diablos está pasando allí para hacerlo tan malvado. Obviamente me han visto hacer cosas en el pasado y piensan, él puede hacer eso, es bueno en eso. Con el tiempo, los dejaré atrás lentamente y haré otra cosa, pero los estoy disfrutando.

Has llegado a este punto de estrellato en el que estarás en cuatro películas el próximo año. ¿Es más fácil alcanzar este nivel ahora que cuando tenías 20 años?
El teatro es polvo de oro. Te da la capacidad de aprender a relacionarte con una audiencia, te enseña el tiempo, te da confianza. Ves actores de todas las edades, no solo cómo ensayan, sino cómo actúan y cómo se comportan entre actuaciones. Y la televisión te brinda experiencia frente a una cámara, te hace comprender cómo disparar cosas fuera de secuencia. Todo lo que he aprendido en teatro y televisión está dando frutos en el cine, lo que solo he estado haciendo en serio durante los últimos cuatro o cinco años. Soy muy consciente del hecho de que elijo partes y guiones que me encantan, y los hago. No tengo un plan de carrera. Simplemente estoy tomando todo lo que creo que me ayudará a aprender y lo estoy haciendo ahora, con miras a construir un cuerpo de trabajo que me permita luego escoger y elegir las cosas que quiero hacer.

Y tienes suerte de elegir con quién trabajar, ya que muchos actores nunca llegan a ese punto.
Lo sé, y supongo que eso es lo que olvidas, ¿no? Mientras subes por el grasiento poste, olvidas lo difícil que fue un poco más abajo.