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Arthur Christmas, directora sobre la lógica de Santa y su idea para una secuela

Arthur Navidad, como ya habrás escuchado, es una de las tres películas para familias verdaderamente fabulosas que se estrena este fin de semana, entre esta, Los Muppetsy Hugo, no hay excusa para no ir al cine. Y sin embargo Arthur Navidadproviene de las mismas mentes brillantes en Aardman Animation que crearon Wallace & Gromit, también es el debut en animación de su directora, Sarah Smith, quien trabajaba como escritora y directora en televisión de acción real antes de trabajar en desarrollo en Aardman para lo que pensó que sería solo un período de seis meses. Años después es directora de Arthur Navidad, que ella y Peter Baynham escribieron juntos cuando empezaron a preguntarse cómo se las arregla Santa Claus para entregar todos esos regalos en una sola noche & hellip;

Cuando hablé con Smith hace unas semanas, le pregunté cómo ella y Baynham dieron a conocer la historia, cómo se las arreglaron para incorporar tecnología en una película navideña y 'prepararla para el futuro' para espectadores de hoja perenne, qué querrían ver en una secuela, cómo se inspiraron en La identidad Bourney cómo se siente siendo una de las pocas mujeres en dirigir una película animada. Consulte la entrevista a continuación y vea Arthur Navidaden cines este fin de semana festivo.

Anoche Duendeestaba en la televisión, ya que es casi cada media hora durante las vacaciones, y me hizo pensar en lo difícil que es contar una historia original de Navidad. ¿Qué tan difícil fue para ti mirarlo y pensar en una historia original que contar sobre Santa Claus?
No partimos del punto de vista de decir: 'Ya sé, hagamos una película navideña, ¿qué será?'. Las mejores películas no provienen de eso, provienen de una inspiración lateral. Y Pete, mi coguionista, tuvo la idea de bueno, seguramente no puedes hacer esto en un trineo con esa bolsa de regalos, eso no funciona. ¿Qué se necesitaría realmente para hacer el trabajo de la Navidad con todos los niños del mundo en esta época? Una vez que tenga esa idea, estará listo y haciendo una historia de Navidad. Luego la idea de que es una operación enorme, y la segunda parte de su idea es que algo sale mal y Santa tiene un hijo un poco idiota que decide hacer las cosas bien. Y ese era el meollo de la cuestión. No es que hayamos decidido hacer una nueva versión de la Navidad, simplemente nos encontramos en ese mundo.

Entonces comenzaste con la idea de llevar tecnología moderna a Santa.
Bueno, comenzamos a decir qué se necesitaría para hacerlo. De verdad, ese trineo, de ese tamaño, un ocho renos, tienes 650 millones de niños & hellip; ¿Qué necesitarías para regalarles a todos? Empezamos a pensar lógicamente cómo sería esa operación.

Hay tantos agujeros de lógica en la clásica historia de Santa. ¿Cómo puedes superar todo eso y hacer que no sea solo una película que declare hechos sobre cómo funciona esto lógicamente?
Tienes que resolverlo con enorme detalle, lo que hice hasta el grado más trágico. Aunque no muestres tu trabajo, tiene un sentido totalmente creíble porque hay algo muy lógico detrás de todo. Incluso si su público solo está vislumbrando la operación durante 5 minutos, todo se junta y tiene la sensación de que hay una gran parte de la actividad detrás, que había.

¿Tuviste que mantenerlo en una zona del planeta debido a las zonas horarias?
La única libertad que nos tomamos para la historia fue ignorar las zonas horarias. Tuvimos los tres días más divertidamente calurosos en los que decidimos que las zonas horarias podrían ser geniales, porque estarían volando dentro y fuera de la oscuridad. Luego le dije a Pete, mira, queremos que los niños disfruten esta película, tenemos una fecha límite, que es que saldrá el sol. Tienes que mantenerlo simple. Tienes que decir que esta es una película sobre la Noche de Navidad y la Noche de Navidad tiene que ser igual para los niños de todo el mundo. No hay muchos niños de 8 años que estén acostados pensando en las zonas horarias. Bien, la Noche de Navidad no es algo totalmente cierto y lógico. Aparte de eso, todo se resolvió matemáticamente.



Llegó a Aardman como jefe de desarrollo y luego comenzó a trabajar en Arthur Navidadque eventualmente se convirtió en tu proyecto. ¿Cómo resuelves esa transición de ejecutivo a director, especialmente cuando no eres un animador?
Es realmente difícil, y estoy seguro de que debe ser muy frustrante para mucha gente en la animación, que yo tuviera menos habilidades que casi todos en la película. Al mismo tiempo, vengo de un guión, un personaje y una historia. Y a veces los animadores se meten en problemas por no tener esa parte. El equipo con el que trabajé fue muy generoso conmigo y me dijo: 'Está bien, no necesitas saber cómo hacer esto, nosotros sabemos cómo hacer esto. Necesitamos la pieza que puedas darnos.

Cuando abordan la historia, ¿escribe y tira una y otra vez? ¿Es mucho de ese tiempo dedicado a trabajar contigo y Peter?
Sí, pasamos alrededor de un año trabajando en la historia. Debido a que estábamos ocupados en las primeras etapas con otras cosas, es bastante útil porque las cosas se gestan, y regresas en seis semanas y estás hablando de eso, se vuelve mucho más claro para ti lo que todavía está en pie y lo que debería irse. Trabajamos principalmente en la página, no con guiones gráficos. Los principios subyacentes de la historia nunca cambiaron.

¿Y cuáles eran esos?
Que comenzaríamos con una gran misión y mostraríamos cómo realmente se podría hacer. Que veríamos esta operación asombrosa en la que un niño se pierde, que algo sale mal, exactamente lo que salió mal cambió algunas veces. Sabíamos exactamente cómo reaccionaría Santa ante eso, y que todo dependería de Arthur y que Arthur y Grandsanta saldrían en el viejo trineo y sería una misión de novatos. Es como una road movie, podrían ir a cualquier parte, por lo que casi se convierte en un problema de dónde no vas. Pero sabíamos que al final tendríamos a toda la familia Santa convergiendo en la casa y las escenas finales y el final nunca cambiaron.

Pasando de trabajar con personas reales a dibujar los personajes, ¿hay más libertad para poder reinventar una y otra vez?
Bueno, tienes un período de tiempo mucho más largo en el que estás trabajando. Te permite recordar las cosas que pretendías y te permite: no puedes revisar todo todo el tiempo porque tienes que dejarlo. Pero le permite más tiempo para considerar las cosas en general y seguir realizando cambios para intentar aterrizar de la manera que desee. No es solo como si regresaras de una sesión de 12 semanas y lo que hay en la lata es todo lo que tienes para jugar. Puedes seguir haciendo cambios y lo hicimos, pequeños cambios en la periferia, cosas que aún no se han completado. Cambió bastante la película.

¿Tienes una pequeña broma visual favorita de la película?
Una de las cosas que más amo es una broma de diseño, y tendrás que mirar muy duro para verla en la película, pero en el S1, donde todas las tropas saltan con los regalos en la espalda, hay una pequeña olla de mano. desinfectante entre cada escotilla para que puedan desinfectarse las manos entre las gotas presentes. Me encantó que.



Hay un tema recurrente al principio en el que ves a la Sra. Santa luchando contra los osos polares y haciendo las cosas donde nadie más puede, y esperas que se ponga el traje y se convierta en un rudo por sí misma, pero nunca sucede del todo. ¿Cómo resolvieron el arco de su historia?
Amo a la Sra. Santa y me hubiera encantado que ella hiciera más en la película. Pero ya nos habíamos dado un elenco clave de Santa, Steve, Arthur, Grandsanta, y todos ellos tenían arcos de personajes relativamente complicados. Tuvimos más escenas con la Sra. Santa, pero al final había demasiados personajes en los que invertir. Tuvimos que invertir en los machos de Santa porque se trataba de su lucha, la competencia entre ellos. Trágicamente tuvimos que recortar un poco a la Sra. Santa, por lo que se convirtió en un actor secundario.

No sé en qué momento hablas de secuelas, pero ¿has pensado en ampliar su papel en una segunda película?
No lo sé, tenemos sentimientos encontrados sobre una secuela. Es fantástico si a la gente le encanta la película lo suficiente como para querer verla, y hay un mundo rico que hemos creado en el que nos gusta pasar el tiempo. Al mismo tiempo, es una historia única muy completa. Peter y yo hemos hablado sobre la idea de una precuela, la historia de Grandsanta, que sería Grandsanta en tiempos de guerra en el viejo trineo. Me encanta el personaje de Grandsanta, pero también me encanta la idea de contar una historia navideña en tiempos de guerra, porque necesitas encontrar una historia real que importe, y en momentos de conflicto como ese, la Navidad se vuelve muy significativa para los niños.

Hay un montón de tecnología en esto, y tienes elfos caminando con iPads y dispositivos GPS. Pero las películas navideñas en particular tienen que ser perennes. ¿Cómo se consigue esa tecnología sin hacer que la película parezca totalmente anticuada en 5 años?
Es extremadamente difícil intentar preparar una película como esta para el futuro. En seis años, epode puede reírse de la idea de un GPS portátil. El Ho Pad se introdujo en la historia a la mitad de la película, cuando salió un dispositivo en particular, por lo que intentas mantenerte al día. También usamos cosas como el clásico AI., moviendo iconos en las pantallas de cristal. Aunque todavía no lo estamos haciendo, lo hemos visto en tantas películas que todos creemos que ese es el futuro. Eso se ha convertido en parte de las ideas tecnológicas de los niños.

Así que eso es interesante, tienes que averiguar de alguna manera qué esperan los niños de la tecnología.
Totalmente. La tecnología debe ser de ciencia ficción, debe estar basada en nuestro mundo, así que sientes que esta operación parece haber sido diseñada por el Pentágono, Apple, UPS y Amazon, y todos se unieron para llevar a cabo esta misión. Pero también, los niños están acostumbrados a ver Misión imposibley La identidad Bourne, y en esas películas de alguna manera logran acceder mágicamente a todas las cámaras CCTV del mundo. También permitimos que eso fuera parte del mundo.

¿Es por eso que la película se abre con los títulos de dónde se encuentran en el planeta, que realmente recuerdan a los Bourne¿películas?
Sí, porque estaba tratando de hacer referencia a ese tipo de género de acción en vivo que los niños están muy acostumbrados a ver. Ven películas y comerciales increíblemente sofisticados. La mayoría de los niños han visto La matriz, y están tan acostumbrados a ver increíbles secuencias de acción de Paul Greengrass. La animación puede ser casi un género diferente, no usa el mismo estilo cinematográfico, y quería acceder a un poco de eso para esta película.



Obviamente, Aardman es su propio equipo de animación realmente icónico, pero Pixar domina el formato en este momento. ¿Hay alguna forma en la que te influyan independientemente?
Sí, completamente. Lo que me encanta y lo que a Pete le encanta de las películas de Pixar es que contaban grandes historias emocionales, y eso nos encanta. Pero provienen mucho de la cultura de ese estudio. Están hechos para los estadounidenses por los estadounidenses, y lo digo de una manera totalmente buena. Vienen de las verdades y la experiencia de las personas que hacen esas películas, y no queríamos copiar eso. Queríamos hacer películas con nuestros propios antecedentes y nuestra propia sensibilidad. Y de Aardman, me encanta el estilo cinematográfico increíblemente sofisticado, donde hacen películas adecuadas. Yo también quería aspirar a eso.

¿Hay alguna forma de que esta sea una película específicamente británica?
Totalmente, creo que es una película británica. Son idiotas, desvalidos y perdedores y todos son un poco feos y ninguno de ellos tiene buenos dientes. Nos encanta la comedia de perdedores, y si nos fijamos en la diferencia entre las comedias de situación británicas y estadounidenses, las comedias de situación estadounidenses se han centrado mucho en personajes inteligentes que son ingeniosos. Si nos fijamos en el equivalente británico, tienden a ser desamparados absolutamente tontos que no son ingeniosos, sino divertidos a pesar de sí mismos.

La gente le da mucha importancia a las mujeres en la animación, y la relativa falta de ellas. Viniendo a esto, no desde el mundo de la animación, ¿ves eso y por qué la gente le da tanta importancia?
Nunca sentí que al equipo le molestara tener una mujer dirigiendo. Por otro lado, es muy difícil hacer ese trabajo con un estilo que sea compatible con la forma en que la gente cree que las mujeres deberían comportarse. Tienes que ser muy motivado y muy apasionado y muy decidido a querer que sea lo mejor posible. Creo que eso no es necesariamente algo que la gente espera de una mujer. Esa es la parte difícil, no es que nadie esperara una mujer en un papel de directora, sino que muchas cosas que se espera que hagas en ese papel [no son rasgos típicamente femeninos].