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10 grandes películas de cómics que no se tratan de superhéroes

En la corriente actual depelículas de superhéroes, tendemos a olvidarnos de las películas de cómics que están solas, lejos de la sensación de superhéroe. Estas películas, aunque son mucho más pequeñas, aún completan hazañas increíbles al llevar novelas gráficas y cómics a la pantalla grande para sus fanáticos y nuevos espectadores. Estas películas de cómics, que varían en estilo y adaptaciones visuales, toman una historia que alguna vez tuvo ayuda visual y la dan aún más vida.

Si bien algunas películas intentan recrear un cómic como un largometraje, se presenta como un arte. No existe una forma sencilla de extraer una de otra, pero hay ejemplos de esta impresionante transición. Ya sea una reproducción completa del cómic o una traducción más suelta,han inspirado a varios cineastas diferentes y han ganado un público completamente nuevo a través de su adaptación al cine. Así que aquí alabamos las 10 mejores películas de cómics, no sobre superhéroes.

American Splendor Basado en parte en la serie de cómics de Harvey Pekar Esplendor americano, la película del mismo nombre echa un vistazo a la vida del escritor de cómics interpretado por Paul Giamatti. Pekar ’ s Esplendor americanoLa serie de cómics es una representación visual de sí mismo y de su propia vida. Explora lo que piensa en las tareas cotidianas comunes e incluso menciona a muchas de las personas en su vida normal.

Qué Esplendor americanoLa película lo hizo con tanto éxito fue traer aspectos del cómic a la narración de la película combinados con apariciones del propio Harvey Pekar y los personajes que incluyen sus historias. Muestra las luchas de convertirse y mantener una vida como escritor de cómics. La película incluso recibió una merecida nominación al Oscar al Mejor Guión Adaptado.Ghost World Nunca una adolescente ha estado tan angustiada como la joven Scarlett Johansson Rebecca y Thora Birch ’ s Enid. Daniel Clowes El cómic seguía la vida cotidiana de dos mejores amigas, Enid y Rebecca. Ambos adolescentes cínicos e ingeniosos se graduaron recientemente de la escuela secundaria, los dos pasan sus días criticando la cultura popular y deambulando por la ciudad, todo en una especie de historia de mayoría de edad.

¿Qué versión cinematográfica de Mundo fantasmaLo hizo tan bien fue la fluidez con la que tradujo estos dos personajes de cómics de la escuela secundaria en acción en vivo. El reparto fue perfecto, no solo veríamos a Scarlett Johansson alcanzar un gran éxito, sino que Thora Birch encarnó a la perfección la naturaleza angustiada, amarga e impulsiva de Enid. Tanto el cómic como la película han alcanzado un estatus de culto, y la película también recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado.Sin City Basada en la novela gráfica del mismo nombre de Frank Miller, Sin City sigue siendo una de las mejores películas de cómics sobre crímenes de todos los tiempos. La serie de cómics original de Miller se ha serializado en trece partes después de sus primeras apariciones. Famoso por su obra de arte, fuertemente influenciado por el cine negro, el La adaptación cinematográfica utilizó este estilo para su beneficio cinematográfico. La película que Frank Miller codirigió con DesesperadoRobert Rodríguez se basó principalmente en el primer, tercer y cuarto libro de la serie original de Miller.

Con un elenco estelar y un estilo cinematográfico único, Sin Cityabierto a un amplio éxito comercial y crítico. La película ganó el Gran Premio Técnico en el Festival de Cine de Cannes de 2005 por su `` forma visual '', pero no fue solo la magnífica adaptación de las páginas de la novela gráfica de Miller lo que Sin Citytan especial. La voz y la violencia de Miller se capturaron en la pantalla grande, no solo visualmente, sino también emocionalmente. Y dado que anteriormente tuvo una experiencia negativa con Hollywood, es posible que Miller nunca haya dejado que sus cómics continúen adaptándose como no lo había hecho por su experiencia positiva en esta obra maestra.Scott Pilgrim contra el mundo Scott Pilgrim estaba derrotando a ex malvados mientras escribía tinta en una página años antes de llegar a la pantalla grande en la adaptación cinematográfica. Scott Pilgrim contra el mundo. Y cuando tienes un director experimentado con experiencia en el capricho rudo como Edgar Wright, ningún cómic parece más apropiado para el Shaun de los muertosHelmer. Colocar a Michael Cera en el papel principal también fue un movimiento perfecto para darle vida a Scott Pilgrim.

Wright pasó años en la película y se estrenó más tarde de lo esperado, pero cada miembro de su equipo parecía completamente dedicado. Cuando el estudio contrató a Michael Bacall para que escribiera la adaptación del guión, el escritor se incorporó por la gran empatía que sentía por los personajes de los libros. Incluso el creador de los cómics originales, Bryan Lee O ’ Malley fue una voz en la adaptación. En general, la película hizo un trabajo asombroso al combinar animación y acción en vivo de la misma forma colorida que emulaba el cómic.V de Vendetta Alan Moore es un talentoso escritor de cómics. Desde V de Venganzaa Desde el infiernoa Watchmen, no todas sus obras magistralmente escritas cobran vida correctamente en la pantalla grande, pero V de Venganzase erige como el mejor ejemplo. Con el guión escrito por los hermanos Wachowski, fue el debut como director de su propio asistente de dirección en la Matriztrilogía, James McTeigue.

Siguiendo a un anarquista luchador por la libertad a punto de iniciar una revolución, V de Venganzano solo habló a un nivel visualmente impresionante, sino también político. La película incluso ha llegado tan lejos para ayudar a ciertos libertarios y anarquistas a promover sus propias creencias. Junto con una recepción crítica generalmente positiva, la película estuvo llena de una actuación talentosa, una trama atractiva y una profundidad impresionante. Hay diferencias notables entre la película y los cómics originales, que a menudo se han atribuido a los Wachowski que encajan la historia en un contexto político más moderno. Con eso, muchos de los personajes también cambiaron. Sin embargo, la película aún mostró temas similares expuestos en la obra clásica de Moore.Persépolis Como novela gráfica autobiográfica, contó una historia verdaderamente poderosa sobre la mayoría de edad de una niña que experimenta la vida rodeada por la Revolución Iraní. Marjane ’ s Satrapi ’ s Persépolisse publicó originalmente en francés, pero se tradujo a varios idiomas y se hizo popular en todo el mundo. A medida que Marjane creció hasta la edad adulta, vio que su país de origen, Irán, cambiaba por completo durante la revolución islámica.

La película animada fue coescrita y dirigida con Marjane Satrapi junto con Vincent Paronnaud. Fue co-ganador del Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y recibió una nominación al Premio de la Academia a Mejor Película de Animación. Sin embargo, lo que hizo tan bien la película fue que se presentó en el estilo original en blanco y negro de las novelas gráficas, y especialmente se mantuvo fiel a la historia considerando que el escritor era una parte tan importante de la producción. Al igual que la novela gráfica en sí, la película causó controversia, pero fue una experiencia de la vida real del cambiante entorno social en Irán.Una historia de violencia David Cronenberg ’ s combinó la historia adaptada de la novela gráfica de 1997 del mismo nombre junto con la inclinación del director por las representaciones realistas de la violencia extrema. El guionista de la película Josh Olsen basó su guión libremente en la novela gráfica pero con la exploración de temas particulares que exploró la historia. Después de la primera versión del guión, Cronenberg, quien tuvo más voz en el resultado, lo modificó en profundidad.

Si bien muchos de los nombres y relaciones de los personajes se cambiaron en la película, así como gran parte de las progresiones de la historia, los temas en su mayor parte siguieron siendo los mismos. Aunque la relación entre la novela gráfica y el cine puede ser diferente, fue la forma en que Cronenberg tradujo su estilo. En esencia, era una película de Cronenberg, y si bien algunas de estas películas de cómics se relacionan estrechamente con los textos en los que se basan, fue un éxito a su manera, inspirado en los temas violentos y los estudios de personajes explorados en las páginas.Camino a la perdición Adaptado de Max Allen Collins y rsquo; novela gráfica Camino a la perdicionla película del mismo nombre puso caras conocidas al thriller criminal ambientado durante la Gran Depresión. El cómic en sí se basa libremente en una serie de manga japonesa llamada Lobo solitario y cachorroque la película también utilizó para adaptar su guión. La película, aunque profunda en la historia, se centró principalmente en la cinematografía y las actuaciones principales de Tom Hanks y Paul Newman.

Dirigida por Sam Mendes ( belleza americana), cuenta la historia de un jefe de la mafia irlandesa y su ejecutor. Steven Spielberg fue en realidad uno de los primeros en poner los ojos en la novela gráfica original y ver la oportunidad de llevarla a la pantalla grande. Si bien no siguió dirigiendo el nuevo proyecto, fue a Mendes después de completar belleza americana. Si bien la narrativa se consideró simple, fueron los temas de la novela gráfica los que sobresalieron y cómo los personajes lidian con la violencia que atrae en la dirección de la película.300 Otro cómic de Frank Miller aparece en la lista como la película de guerra de fantasía de 2006 basado en el cómic del mismo nombre. Uno de los largometrajes de dirección más conocidos de Zack Snyder, 300no llegó sin mucha controversia a su alrededor. Aunque Snyder defiende la precisión de muchos de los temas e historias explorados, Miller ha declarado anteriormente que sus inexactitudes en la historia fueron intencionales. Pero independientemente de la controversia que lo rodea, 300es una impresionante descripción de la novela gráfica que adapta.

Las imágenes y el estilo eran muy fieles al cómic, e incluso se filmó con una técnica especial llamada clave cromática de superposición, para ayudar a replicar las imágenes de las páginas de Miller. La película tuvo un gran estreno en taquilla, y aunque la caracterización no es tan profunda como la historia de Miller, la realidad de llevar su historia a la acción en vivo con una composición tan visualmente deslumbrante fue realmente impresionante. Ambos relatos ficticios de la Batalla de las Termópilas, como el estilo de escritura de Miller, las historias eran oscuras, gráficas y violentas, pero de alguna manera aún hermosas.Snowpiercer Una historia intensa y única La película de acción de ciencia ficción surcoreana de Bong Joon-ho en realidad se basó en la novela gráfica francesa Le Transperceneige (traducida como The Snow-Piercer). La novela gráfica de 1982 más tarde retitulada El escapefue encontrado por el director Bong Joon-hoo en 2004 y quedó completamente enganchado. Tomando las ideas de las personas que luchan por sobrevivir mientras viajan en un tren segregado en la estratificación social, pronto se dio cuenta de que la historia debía llevarse a la pantalla.

Si bien Bong Joon-ho ideó una nueva historia y personajes, todavía inculcó los mismos temas distópicos y luchas exploradas en la novela gráfica. Con estrellas como Chris Evans, Tilda Swinton y Jamie Bell, marcó el debut del director en el cine en inglés y fue un éxito increíble entre la crítica. Recibió tal aclamación que su presentación inicial limitada se expandió a más salas e incluso a servicios de transmisión digital.